Andrei Feher revine acasă cu un buchet Respighi - Mendelssohn - Ravel

     Despre sătmăreanul stabilit în Canada, Andrei Feher, am mai scris la precedenta sa vizită de acum doi ani (19 iunie 2023). Tot atunci, mai precis a doua zi, colega mea Karina Brodi i-a luat un incitant și relevant interviu. Faptul că mâine seară, joi, de la ora 19, acesta își împletește talentul dirijoral cu Stradivarius-ul lui Răzvan Stoica nu face decât să umple sala Filarmonicii Dinu Lipatti din Satu Mare până la refuz. Asta îmi dă prilejul să revin cu anunțul că posesorii de abonament (nr. 45) care nu au posibilitatea să vină la concert din varii motive să anunțe casieria filarmonicii pentru a da posibilitatea și altor iubitori de muzică de largă respirație să se bucure de eveniment.

    Din program fac parte compoziții ale trei mari maeștri din trei centre culturale diferite ale Europei: italianul Ottorino Respighi (1879 - 1936), germanul Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) și francezul Maurice Ravel (1875 - 1937). În secțiunea rezervată celor ce încă învățăm despre muzică am ales astăzi să dezvolt două din cele trei compoziții muzicale cu care ne vom delecta. Despre uvertura serii, „Rossiniana” lui Respighi, o transcriere din „Câteva nimicuri” ce face parte din compoziția „Păcatele bătrâneții” a lui Rossini rămâne să vă povestesc altă dată.

    Invitația la „grație și expresivitate” pe care ne-o face conducerea instituției de cultură sătmărene mai cuprinde „Concertul pentru vioară” în mi minor al lui Mendelsshon și coloana sonoră a baletului „Mama Gâscă” a lui Ravel

 

 Concertul pentru vioară în mi minor  de Felix Mendelssohn

    Este ultimul său concert. A fost bine primit la premieră și a rămas unul dintre cele mai importante și apreciate concerte pentru vioară din istorie. Ocupă un loc central în repertoriul pentru vioară și și-a dezvoltat o reputație de concert esențial pe care toți aspiranții la violonism trebuie să-l stăpânească. O reprezentație tipică durează puțin sub o jumătate de oră.

    Mendelssohn a propus inițial ideea concertului pentru vioară lui Ferdinand David, un prieten apropiat și concertmaestru al Orchestrei Gewandhaus din Leipzig. Deși concepută în 1838, lucrarea a durat încă șase ani pentru a fi finalizată și nu a avut premiera decât în ​​1845. În această perioadă, Mendelssohn a menținut o corespondență regulată cu David, acesta oferindu-i numeroase sugestii pe parcursul procesului de creație. Lucrarea în sine a fost unul dintre cele mai importante concerte pentru vioară din epoca romantică și a influențat mulți alți compozitori.

    Deși concertul este alcătuit din trei mișcări într-o structură standard rapidă-lentă-rapidă, care urmează o formă tradițională, a fost inovator și a inclus multe caracteristici noi pentru vremea sa. Aspectele distinctive includ intrarea aproape imediată a viorii la începutul lucrării și forma complet compusă a concertului în ansamblu, în care cele trei mișcări sunt conectate melodic și armonic și interpretate attacca.

    Mulți violoniști au înregistrat acest concert și este interpretat în concerte și concursuri de muzică clasică. A fost înregistrat de Nathan Milstein și Filarmonica din New York ca album și lansat ca primul disc LP la introducerea formatului în 1948.

Mama Gâscă 

    Este o operă de Maurice Ravel bazată pe basmele lui Charles Perrault („Frumoasa Adormită” și „Degețelul” din Poveștile „Mamei Gâscă”, 1697), Madame Leprince de Beaumont („Frumoasa și bestia”, 1757) și Madame d'Aulnoy („Șerpuitoarea Verde”, 1697). Există trei versiuni principale ale acestei suite: prima, versiunea originală a lucrării, a fost scrisă pentru pian la patru mâini (între 1908 și 1910), a doua, în tradiția orchestrațiilor lui Ravel, este o partitură pentru orchestră simfonică (1911), ultima, mai substanțială, este o adaptare pentru balet, cu coregrafie de Jane Hugard (1912).

    Pornind de la o compoziție pentru pian la patru mâini pentru a crea o lucrare pentru orchestră simfonică, Ravel experimentase deja cu aceasta cu patru ani mai devreme pentru „Rapsodie spaniolă” și, în mod firesc, în 1911, a produs „Ma mère l'Oye” („Mama Gâscă), cinci piese pentru copii, suită pentru orchestră, o partitură dedicată concertului simfonic, urmând exact formele și secvența versiunii pentru pian. Prima audiere cunoscută a avut loc la Londra, pe 27 august 1912 sub conducerea lui Henry Wood la festivalul Proms.

    Spre deosebire de opera sa „Daphnis și Chloé” din aceeași perioadă, care folosea numere instrumentale și vocale impresionante, Ravel a folosit o orchestră simfonică redusă: secțiunile de suflători din lemn și corn erau în perechi, nu exista trompetă, nici trombon, nici tubă. Această intimitate orchestrală, aproape cameristică, favorizează părțile solistice și amestecurile de timbre subtile, se învecinează cu o atmosferă particulară și captivantă de povești din copilărie, regăsită în „Carnavalul animalelor” de Camille Saint-Saëns sau „Petru și lupul” de Serghei Prokofiev. 

    La cererea mecenatului Jacques Rouché pentru Théâtre des Arts, această lucrare a fost apoi transformată într-un balet: „Mama Gâscă”, un balet într-un act, cinci tablouri și o apoteoză. Ravel adaugă un preludiu, un tablou „Dansul roții de tors”, o scenă și patru interludii. De asemenea, el modifică ordinea mișcărilor pentru a perfecționa progresia dramatică. Această nouă adaptare, a cărei atmosferă fantastică se pretează ideal temei ansamblului, este una dintre cele mai mari realizări ale lui Ravel în genul coregrafic. Creația sa, planificată pentru 25 ianuarie 1912, apoi pentru 27 ianuarie 1912, a avut premiera pe 29 ianuarie 1912 sub regia lui Gabriel Grovlez, cu coregrafie semnată de Jane Hugard și decoruri și costume de Jacques Drésa, executate de Georges Mouveau.

    Opriți războiul!