Libertango – Eleganța tangoului în aer liber

    Sub acest titlu ne invita miercuri pe la chindie (ora 20) Filarmonica Dinu Lipatti, în curtea Muzeului de Artă, la o seară de emoție a spriritului latin, a frivolului în pași de dans, a volanelor și volănașelor. Invitația merge până acolo încât celor care „simt muzica cu inima” li se permite să se manifeste în consecință. Intrarea fiind liberă se aștaptă ca afluența publicului să fie numeroasă.

    În urmă cu vreo doi ani, mai precis în numărul nostru din 3 mai 2023 vă prezentam un instrument mai puțin obișnuit pe la noi, un instrument parcă anume creat pentru expresivitatea tangoului, pentru „pasiunea și rafinamentul” acestuia, cum ne transmite Kovács Emőke, managerul instituției de cultură sătmărene. Astăzi ne vom reîntâlni cu bandoneonul, căci despre el este vorba, mânuit de singurul instrumentist român calificat pentru acest lucru.

    Invitații serii sunt soții Irina și Robert Indrei, care după ce au încântat publicul clujean cu trei săptămâni în urmă la Muzeul Etnografic Transilvania, mâine vor să ne simtă aproape și pe noi. Pentru aceasta au cerut ajutor de la „Cvartetul FourEver” al Filarmonicii Dinu Lipatti, cvartet format din Kovács Emőke - vioara I, Alina Mihalca-Mija - vioara II, David Budean - violă și Dan Cătuna – violoncel.

    „Muzica lui Astor Piazzolla și a altor maeștri ai tangoului va prinde viață în interpretări pasionale, pline de dramatism și rafinament. O experiență sonoră intensă în care coardele, bandoneonul și pianul spun povești de iubire, dor și libertate.” ne transmite printr-un comunicat de presă filarmonica sătmăreană.

Irina Rosana și Sorin Robert Indrei

     Irina este absolventă a Academiei de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, actualmente profesoară de pian la Colegiul de Muzică “Sigismund Toduță”, Irina Indrei este și corepetitor la Opera Maghiară din Cluj-Napoca.

    Robert este absolvent al Facultății de Muzică din București, singurul muzician român care cântă la bandoneon (instrumentul specific tango-ului argentinian) în cadrul unei orchestre, Robert Indrei se perfecționează în arta stapânirii acestui instrument cu maestra Ayelen Pais (Buenos Aires-Argentina).

    Irina și Robert formează de zece ani un cuplu atât pe scenă, cât și în viata de zi cu zi. Cu o experiență scenică bogată atât în țară, cât și în străinătate, cei doi aduc în fața publicului larg o fărâmă din frumusețea și magia muzicii de tango argentinian.

    Cei doi concertează în mod obișnuit alături de “Cluj Tango Orchestra”, ai cărei fondatori sunt, pe scenele filarmonicilor și festivalurilor de tango din țară și de peste hotare.

    Irina și Robert au concertat la invitația Casei Regale, la Castelul Peleș, în anul 2022 și susțin în continuare concerte la Viena, Munchen și la Balul anual de tango din Budapesta. „Asociatia Cluj Tango Orchestra” concertează în parteneriat cu Opera Națională Română din Cluj Napoca și cu sprijinul Ambasadei Republicii Argentina în România și Republica Moldova.

    Opriți războiul!

Fondatorul Orchestrei Filarmonice din Viena (1842) prezent pe scena Filarmonicii Dinu Lipatti din Satu Mare (2022)

    Lector universitar, doctor Oana Csiky din Cluj ne va purta la claviatura instrumentului ei cu coarde prin trei lumi diferite ale muzicii clasice. După uvertura operei în trei acte „Nevestele vesele din Windsor” compusă de Otto Nicolai în 1849 având ca sursă de inspirație creația cu același nume a nemuritorului William Shakespeare (1597), vom inspira „Concerul pentru pian nr. 2 în La Major” al lui Franz Liszt și vom respira „Variațiuni pe o temă de Haydn” ale lui Johannes Brahms.

    Pentru a ne putea lăsa fermecați de aceste capodopere ale muzicii universale este suficient să ne aflăm joi, 24 martie, înainte de ora 18,30 în foaierul Filarmonicii de Stat Dinu Lipatti din centrul Sătmarului nostru drag și, pe baza abonamentului cu nr. 34 sau a biletului procurat de la sediu, să pătrundem în arhitectura sălii de concerte. La pupitru ne va întâmpina sătmăreanul Ștefan Novak iar la pian, cum am spus, clujeanca prin adopție și craioveanca prin naștere Oana Csiky, membră a colectivului de cadre didactice al Academiei de Muzică Gheorghe Dima din inima Ardealului.

    Carl Otto Ehrenfried Nicolai 

    S-a născut pe 9 iunie 1810 la Königsberg și a decedat 39 de ani mai târziu, pe 11 mai la Berlin. A fost un compozitor și dirijor german. Nicolai a fondat în anul 1842 Orchestra Filarmonică din Viena. Opera lui cea mai cunoscută este Die lustigen Weiber von Windsor (Nevestele vesele din Windsor), inspirată de piesa omonimă a lui Shakespeare.

   Otto a fost primul copil născut al lui Carl Ernst Daniel Nicolai (1785-1857) și al Christianei Wilhelmine Lauber (1782-1854). După despărțirea timpurie a părinților, Otto a fost mai întâi luat de părinții adoptivi, o familie de producători de pian; Uneori el a trăit și cu unchiul său Ehrenfried. Tatăl s-a căsătorit apoi pentru a doua oară și și-a luat înapoi fiul în noua familie. În 1826 s-a născut Cassandra, sora vitregă a lui Nicolai

   Din anul 1827 până în 1830 studiază la Berlin, la Universitatea de Artă, cu Bernhard Klein (compozitie), Emil Fischer (vocal), Ludwig Berger (pian).

    Oana Csiky

  S-a născut în 1985, la Craiova şi a început studiile muzicale la Liceul de Artă Marin Sorescu din oraşul natal, la clasa de pian a profesorilor Lucia Cristea şi Liviu Pârvu, continuându-le la Cluj Napoca, la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” cu prof. Kovács Zsófia. Între anii 2003-2007, studiază la Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj Napoca, la clasa de pian a conf. univ. dr. Csíky Boldizsár, urmând să realizeze masteratul în artă muzicală tot în cadrul acestei instituţii superioare de muzică, între anii 2007-2009.

   Este premiată în mai multe concursuri naţionale şi internaţionale, amintind aici: Carl Filtsch – Sibiu, Pro Piano – Bucureşti, Festivalul Muzicii Maghiare – Bucureşti.  A participat la cursuri de măiestrie cu reputaţi pianişti: Walter Krafft, Csíky Boldizsár, Georg Sava, Pier Narcisso Massi, Theodor Paraschivescu. În anul 2006, obţine o bursă din partea Ministerului Culturii din România, iar în anul 2007 din partea Fundaţiei „Nova Harmonica” din Italia.

   În calitate de solistă, a susţinut diferite concerte cu orchestrele filarmonicilor din Craiova, Oradea, Sibiu, Arad, Târgu Mureş, Bacău, Chişinău, Satu Mare precum şi recitaluri solo atât în ţară, cât şi în străinătate (Ungaria, Germania, Austria, Italia). A colaborat cu dirijori de renume, dintre care amintim pe Gheorghe Costin, Mihail Agafiţa, Dumitru Goia, Walter Hilgers, Theo Wolters, Valentin Doni, Romeo Rîmbu, Cristian Sandu.

   Paralel cu activitatea solistică, evoluează în numeroase recitaluri camerale alături de prestigioşi interpreţi precum violonceliştii Cristian Florea, Török Zsolt, Csíky Borka, pianistul Csíky Boldizsár şi soprana Camelia Clavac. În vara anului 2013, susţine la Cluj-Napoca teza de doctorat cu titlul „Clara Schumann: interpret, muzician, compozitor”. În prezent, este lector universitar doctor al Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj.

 

 

Muzica este o creație a omului unică în univers și universală în unicitate

      Două culturi distincte. De pe două continente diferite. În două moduri de exprimare artistică distincte. Două generații diferite. Două temperamente distincte. Aceeași muzică. Cea a lui Bethoveen și a lui Brahms. Din creațiile lui Ludwig ne vom adăpa nevoia de sernzații cu „Concertul pentru pian nr. 4 în Sol Major”, iar din producțiile lui Johannes vom plonja seduși în „Simfonia nr. 4 în mi Minor”. Invitația pe care ne-o face Filarmonica de Stat Dinu Lipatti din Satu Mare este pentru după-amiaza zilei de joi, 17 feb. Sunt vala bile abonamentele cu nr. 26 și biletele procurate de la sediu.

    Protagoniștii evenimentului sunt dirijorul chinez Junping Qian și pianistul german de obârșie israeliană Stefan Arnold. Măiestria lor este garantată dacă le citim biografiile. Interesul melomanilor sătmăreni trebuie să fie destul de intens dacă vedem că până acum, în CV-ul lor nu apare nimic despre Satu Mare. Sau poate n-am fost eu destul de bun scormonitor.

 Stefan Arnold

   „Răpitor clar și perceptiv. Evoluează cu vigoare tinerească și precizie deplină. Are publicul încântat la picioare.” scrie Frankfurter Allgemeine Zeitung referindu-se la prestația recentă de la Haus Marteau (probabil în locația de la Lichtenberg) a invitatului nostru. Luna viitoare Stefan Arnold va pleca într-un turneu în Suedia.

   Născut în 1963 la Würzburg, Germania, Stefan Arnold a început lecțiile de pian la vârsta de patru ani. A studiat la Musikhochschule (Universitatea de Muzică) din Würzburg, unde a câștigat Premiul I la concursul universitar. În 1983 a fost acceptat la Musikhochschule din Hanovra, unde a studiat cu celebrul pedagog de pian, Hans Leygraf. În 1985 a terminat  cu „summa cum laude” și a primit o bursă de la Fundația Germană pentru Studii Populare.

    Stefan Arnold a continuat să studieze la Salzburg, unde a absolvit cu distincție Mozarteum Musikhochschule și a primit premiul „Tânărul artist remarcabil al anului” acordat de guvernul austriac. Și-a finalizat studiile postuniversitare, cu distincție, la Musikhochschule Berlin.

   Stefan Arnold a câștigat numeroase premii, inclusiv Premiul I la Concursul Internațional de Pian Senigallia din Italia 1986 și Premiul I la Deutscher Musikwettbewerb (Concursul de muzică germană) în 1987. A fost ales de două ori să cânte la Concertele naționale ale tinerilor muzicieni. A fost, de asemenea, câștigător de premii la Concursul Internațional de Pian din Dublin.

   De când a câștigat Premiul I la Concursul Internațional Bösendorfer din Austria în 1988, Stefan Arnold s-a impus ca unul dintre cei mai talentați pianiști ai generației sale. Pe lângă concertele cu marile orchestre europene, a făcut apariții la Internationale Mozartwoche din Salzburg, Mozartfest din Würzburg, Klaviersommer Bonn, Bologna-Festival, Rossini-Festival din Pesaro, Art & Music Festival of Junsele, Royal Festivalul Palatului din Stockholm, Festivalul Vendsyssel, Festivalul „Octobre Musical Carthage” și Festivalul St. Pauls din New York.

   Stefan Arnold a cântat în multe dintre cele mai importante săli de concerte ale lumii, cum ar fi Tonhalle din Zürich, Filarmonica din Berlin, Gasteig din München, Festspielhaus din Salzburg, Musikverein și Konzerthaus din Viena, Tivoli din Copenhaga, Palacio de las. Bellas Artes din Mexico-City, Teatro Opera din Buenos Aires, Suntory-Hall și Bunko Kaikan din Tokyo și Symphony-Hall din Osaka.

   A cântat ca solist cu Orchestra Simfonică Radio din Berlin, Orchestra Simfonică din Bamberg, Orchestra Filarmonică din Stuttgart, Orchestra Mozarteum din Salzburg, Orchestra Filarmonică de Cameră din Viena, Orchestra Camerata din Salzburg, Orchestra Simfonică Națională a Belgiei, Orchestra Simfonică din Helsingborg. Orchestra, Stockholm Sinfonietta, Eugene Symphony Orchestra, Rochester NY Philharmonic Orchestra și Singapore Symphony Orchestra sub dirijori precum Gabriel Feltz, Miguel Harth-Bedoya, Eduardo Garcia Barrios, Okko Kamu, Göran W. Nilsson, Christoph Poppen, Christoph Prick , Jonathan Seers, Hubert Soudant, Yuri Simonov, Jeffrey Tate, Arild Remmereit, Matthias Bamert sau Kaspar Zehnder.

   Stefan Arnold a realizat inregistrari la casele de discuri (specializate pe muzică clasică) Harmonia Mundi si Ambitus. De când a devenit artist exclusiv Ambitus, această colaborare a produs unsprezece înregistrări cu lucrări de Liszt, Brahms, Schubert, Beethoven, Mozart, Schumann, Debussy, Berg și Schoenberg, inclusiv Concertele pentru pian nr. 12 și 14 ale lui Mozart.

   În anul 2004 Arnold a fost numit profesor de pian la Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien. În 2015, a obținut în plus un post de profesor la Hochschule Hanns Eisler, Berlin.

 

 Junping Qian

 

    Dirijorul Junping Qian în vârstă de 32 de ani, a fost câștigătorul Premiului I al Concursului Internațional de Dirijat de la București 2017, iar ulterior a cântat cu orchestre din Europa de Est între 2018 și 2020. A fost invitat să participe la prestigiosul Seminar de Dirijat Tanglewood și va să fie director de orchestră al Festivalului de vară de muzică clasică din New York din 2018, un nou proiect educațional situat în Long Island, NY. În 2017 a fost semifinalist la Concursul de Dirijor Maestro Solti, precum și la Concursul Internațional de Dirijor Grzegorz Fitelberg, iar înainte de aceasta a fost și câștigător al Concursului Național de Dirijor Li Delun China în 2012. După ce a absolvit Institutul Curtis din Muzică în 2013, a studiat dirijat cu Mark Gibson la Universitatea din Cincinnati, Michael Jinbo de la Școala de Dirijor Pierre Monteux și a fost ultimul elev privat al legendarului pedagog Otto Werner Mueller. El este îndrumat de dirijorul britanic Daniel Harding din 2014 și studiază Dirijatul de orchestră și de operă cu profesorii Christian Ehwald și Hans-Dieter Baum la Musik Hochschule Hanns Eisler din Berlin.

    Junping Qian și-a făcut prima apariție ca dirijor la vârsta fragedă de 10 ani, alături de corul școlii sale. Mai târziu a devenit director asistent al Orchestrei de Tineret din Shanghai a Conservatorului din Shanghai, până când a absolvit Școala Gimnazială Afiliată în 2009. A făcut o apariție pe ecran ca director muzical și dirijor în filmul chinezesc din 2011, „Alura lacrimilor”. „și a condus mai multe concerte în China cu orchestrele simfonice din Kunming și Qingdao. Și-a făcut debutul european ca dirijor la Festivalul de la Verbier în vara anului 2012, unde l-a întâlnit pe dirijorul elvețian Charles Dutoit, care l-a lăudat că „are o tehnică atât de simplă și naturală”. În vara următoare, el a contribuit la înființarea Orchestrei Simfonice a Festivalului de la Shanghai.

    De când s-a mutat în Europa în 2015, el, în toate situațiile, a urcat pe podiumul Konzerthausorchester Berlin, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt (Oder), Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Silezia, Filarmonica Neubrandengurger, Sinfonietta din Berlin, Orchestra de tineret din Shanghai, Filarmonica de cameră din Sankt Petersburg, Curtis Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Toronto Festival Orchestra, Thessaloniki Symphony Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra, Hungarian State Opera Orchestra, Gyor Philharmonic Orchestra, Radom Chamber Orchestra și Sächsische Bläserphilharmonie. La începutul lui 2017, a fost dirijorul personal interimar al Corului Diplomatic din Berlin.

Angajamentele viitoare includ să fie dirijorul asistent al noii opere „Marco Polo” la Opera din Guangzhou în aprilie 2018. Această nouă producție va include o adevărată echipă de creație internațională și o distribuție, în special compozitorul Enjott Schneider, regizorul Kaspar Holten, tenorul Peter Lodahl, Maestrul Muhai Tang și Orchestra din Macao. Fiind unul dintre cei zece participanți la prestigiosul INTERKATION-Atelier de dirijori din Berlin, Germania, Junping va lucra cu Maestra Simone Young și Das Kritische Orchester, un ansamblu format din membri ai unor orchestre germane de top, cum ar fi Berliner Philharmoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. , Staatskapelle Berlin, Gewandhausorchester Leipzig și Münchner Philharmoniker.

   Printre altele, în afară de programul încărcat cu Orchestra Națională Regală Scoțiană, conduce tabăra de repetiții de recuperare Covid-19 a Orchestrei Filarmonicii din Shanghai, a făcut un turneu în China cu Orchestra Filarmonicii de la Teatro del Giglio Lucca, a debutat în America de Sud cu Orchestra SODRE din Montevideo, Uruguay, debutul său profesional nord-american cu Orchestra Filarmonicii din Calgary, un concert de vară în aer liber la Festivalul „Summer Classics” Sibiu și reinvitații de la Toronto, Macao, Kunming, Xi'An, București, Iași, si Tirgus Mures. A fost consilier strategic și artist rezidențial al Institutului comun de muzică din Shanghai și Colegiul Regal de Muzică din Londra din 2018 până în 2020.

Junping a fost câștigătorul Premiului I al Concursului Internațional de Dirijat București 2017 și va cânta cu orchestre din toată Europa de Est între 2018 și 2020. A câștigat Premiul III și Premiul Orchestrei la ediția a VII-a a Concursului Lovro Matacic din Zagreb, Croația. El a câștigat premiul al 3-lea al Concursului de dirijat Hans von Bülow în 2021. El este beneficiarul în 2018 al Bursei de dirijat al Fundației Memoriale Bruno Walter și este susținut de Fundația Solti. Vara trecută, el a fost invitat să participe la prestigiosul Tanglewood Conducting Seminar, Festivalul de muzică Cabrillo din Santa Cruz, CA. Junping a fost unul dintre câștigătorii finali ai prestigiosului INTERKATION-Conductors Workshop din Berlin, Germania, unde a lucrat cu Maestro Simone Young și Das Kritische Orchester. A fost dirijorul asistent al noii opere „Marco Polo” la Opera din Guangzhou în aprilie 2018, unde a lucrat îndeaproape cu compozitorul Enjott Schneider, regizorul Kaspar Holten, tenorul Peter Lodahl, maestrul Muhai Tang și Orchestra din Macao. Junping a condus Orchestra Filarmonicii din Iași într-un turneu care sărbătorește aniversarea a 100 de ani de la formarea României și sfârșitul Primului Război Mondial. După ce a absolvit Institutul de Muzică Curtis, a studiat dirijat cu Mark Gibson la Universitatea din Cincinnati, Michael Jinbo de școala de dirijor Pierre Monteux și a fost ultimul elev privat al legendarului pedagog Otto Werner Mueller. El este îndrumat de dirijorul britanic Daniel Harding din 2014 și de Sir Roger Norrington din 2019.

   Junping este, de asemenea, un violonist desăvârșit, care a câștigat multe premii și burse, inclusiv locul al doilea la Concursul Internațional Johansen din 2006 din Washington DC, precum și locul întâi la China National Viola Competition în 2007 și la Morningside Music Bridge Chamber Music Competition în 2008 În vara anului 2016, și-a părăsit funcția de tutti la Orchestra Simfonică a Radioului Suedez, funcție pe care a câștigat-o în 2014, pentru a se ocupa de dirijor cu normă întreagă.

 

 

Corul Filarmonicii de Stat Tg. Mureș va susține un „Concert vocal-simfonic” împreună cu Orchestra Filarmonicii Dinu Lipatti la Catedrala Romano - Catolică

   Catedrala Romano Catolică din Satu Mare va fi gazda unui eveniment cultural de excepție la care sunt invitați să participe toți melomanii sătmăreni. Este vorba despre un „Concert vocal-simfonic” în care bagheta maestrului Franz Lamprecht va fi urmărită cu foarte multă atenție atât de excepționalii membrii ai Orchestrei Filarmonice Dinu Lipatti, cât și de membrii renumitului Cor al Filarmonicii de Stat din Tg. Mureș.

   La concertul care va avea loc vineri, 29 octombrie, sunt valabile abonamentele cu nr. 12, iar biletele se procură de la casieria filarmonicii. În program vom avea Recviem, ultima compoziție a lui Wolfgang Amadeus Mozart. Deși doar aproximativ două treimi din  Recviemul în re minor  (compus în 1791) au fost scrise de el și în pofida faptului că nu este singurul recviem compus de Mozart, Recviemul în re minor este una dintre operele sale cele mai cunoscute și apreciate. Mozart a murit în timpul compunerii, însă pentru că era o operă comisionată, Recviemul a fost terminat de doi elevi ai lui Mozart, Joseph Eybler și Franz Xaver Süßmayr, însărcinați în acest scop de văduva compozitorului, Constanze Mozart.

 

Geneza operei și calitatea adăugirilor ulterioare sunt dezbătute de foarte mult timp. Circumstanțele neobișnuite ale elaborării compoziției și legătura temporală cu moartea prematură a compozitorului au dus la formarea unei multitudini de mituri în jurul recviemului

Corul va va fi însoțit de vocile sopranei Egyed Apollónia, 

 a mezzosopranei Veress Orsolya,

 

a basului Köpeczi Sándor și a tenorului Pataki Adorján (toți reprezentând Opera Maghiară din Cluj).

 

La doar 20 de ani violonistul Ștefan Șimonca-Oprița are două prezențe pe scena Festivalului Internațional George Enescu

La pupitru un alt tânăr consacrat Andrei Gocan

 

     Chiar dacă în aplauzele dumneavoastră s-a lăsat încet cortina peste cea de-a 44 ediție a Festivalului Muzicii Sătmărene conducerea Filarmonicii Dinu Lipatti nu a coborât ștacheta în ceea ce privește calitatea muzicii pe care ne-o oferă și ne  surprinde cu doi invitați de marcă: dirijorul Andrei Gocan, un mai vechi răsplătit cu ovații pe scena celui mai important edificiu cultural al județului Satu Mare și violonistul Ștefan Șimonca-Oprița, o certitudine pe care o așteaptă celebritatea. Probabil că tinerețea interpreților va întineri și publicul prezent în sală, mai ales că în săptămâna ce a trecut, Filarmonica de Stat „Dinu Lipatti” tocmai „și-a deschis din nou porțile micilor melomani în cadrul noului concert educativ „Micul toboșar” unde au fost prezentate instrumentele pe care cântă micul toboșar, iar copiii au explorat lumea fascinantă a ritmului și a melodiei” ne-a informat Kovacs Emoke, directorul instituției de cultură cu pricina.

 

   Așadar joi, 21 octombrie, de la ora 18,30 pe baza abonamentului cu nr. 11 sau pe baza biletului procurat de la casa de bilete a filarmonicii, vom putea asculta Johannes Brahms și Ludwig van Beethoven. Dacă ne place Brahms avem ocazia să ne delectăm cu „Concerul pentru vioară în Re Major” iar pentru cei îndrăgostiți de Beethoven ”Simfonia nr. 8 în Fa Major” este propunerea organizatorilor

   Ştefan Șimonca Oprița, născut la 27 decembrie 2000, student al Conservatorului de Muzică Hochschule für Music Saar Saarbrücken, studiază vioara cu David Grimal (din 2016) și cu prof. Artemiu Şimonca-Opriţa (din 2005). Este absolvent al Colegiul de Arte „Sabin Drăgoi” din Arad. De asemenea, s-a bucurat de îndrumarea doamnei prof. Ana Hălmăgean (2007-2011), urmând şi cursuri de măiestrie cu prof. Mihaela Tomescu (2011-2017).

 

   Studiază pianul de la 6 ani şi viola de la 10 ani. Este membru al Fundaţiei „Remember Enescu” din anul 2012. A debutat la şapte ani pe scena Filarmonicii arădene, în iunie 2008. A susţinut recitaluri la Ateneul Român, a fost solistul orchestrelor Filarmonicilor de Stat din Arad, Tîrgu Mureş, „Dinu Lipatti” din Satu Mare, „Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea, al orchestrei Concerto a Universităţii de Muzică din Bucureşti, precum şi al prestigioasei orchestre PKF – Prague Philharmonia.

    A susținut recitaluri  în Londra (la Cadogan Hall), Manchester (la Royal Northern College of Music) şi Leiston (Marea Britanie); în Praga (Cehia); în Saarbrücken, Traunstein şi Neumarkt (Germania); în Békéscsaba şi Gyula (Ungaria); în Betleem (Palestina) și în diferite oraşe din România.

   Din 2017 este membru al prestigioasei orchestre Les Dissonances, fondată şi condusă de Maestrul David Grimal, cu care participat la mai multe turnee în Franţa, Italia, Belgia şi Israel. A colaborat cu dirijori precum Robert Max şi Kriss Russman (Anglia), Leoš Svárovský (Cehia), Toshiyuki Kamioka (Japonia/Germania), Gabriel Bebeşelea, Cristian George Neagu, Bogdan Vodă, Dorin Frandeş, Radu Ciorei, Andreas Mihăiţă, Cristian Oroşanu (România), Hermann Szabolcs (Ungaria), Leandro Silvera, S. Speare, Tim Lowe (Anglia) ş.a.

   A fost în mai multe rânduri invitatul televiziunilor naţionale şi regionale, locale sau on-line. A apărut pe scena Festivalului Internaţional „George Enescu” din Bucureşti, în septembrie 2019, unde a susţinut un recital alături de Maestrul David Grimal și în septembrie 2021 alături de orchestra Les Dissonances.

   Este concert-maestrul orchestrei Universităţii HfM Saarbrucken. La vioară a obţinut numeroase premii, între care amintim Marele Premiu la Concursul Internaţional de Vioară „Remember Enescu” de la Sinaia; s-a clasat primul la Concursul Internaţional „Walter Gieseking” HfM (Hochschule für Music) Saar Saarbrücken (University of Music Saar); Marele Premiu la Concursul Naţional de Interpretare a Muzicii Româneşti „Sigismund Toduţă” (Bistriţa); Marele Premiu la Concursul Naţional de Interpretare „Ştefania şi Dan Cumpătă” (Bucureşti). De asemenea, la pian a obţinut Marele Premiu la Concursul Naţional de Interpretare „Dan Cumpătă” (Bucureşti) iar la violă a fost distins cu diferite premii, precum Marele Premiu la Concursul Naţional de Interpretare „Dan Cumpătă” (Bucureşti), premiul I la Concursul Internaţional de Muzică şi Teatru LiveMuseArt (Arad) şi la Concursul Naţional de Interpretare a Muzicii Româneşti „Sigismund Toduţă” (Bistriţa).

 

      Andrei Gocan a început studiul viorii cu mama sa și l-a continuat cu Robert Truț și Nicușor Silaghi la Cluj, apoi cu maestrul Ștefan Gheorghiu la București. Andrei a absolvit Royal Academy of Music ca șef de promoție studiind cu Remus Azoiței și Thomas Brandis. Și-a continuat educația la Conservatorul Național Superior din Paris cu Boris Garlitsky, desăvârșind formarea prin participarea la cursurile de măiestrie ale unora dintre cei mai cunoscuți soliști și pedagogi, printre care Maxim Vergerov, Pierre Amoyal, Miriam Fried, Zvi Zeitlin și Aleksander Pavlovic.

 

 

    Ca muzician de cameră, Andrei s-a format cu profesorul Mihai Guttman la Cluj, cu membri ai cvartetelor Maggini, Belcea și Skampa la Londra, și la cursuri de măiestrie cu Bruno Canino și Eberhard Feltz. În concerte camerale, Andrei i-a avut ca parteneri pe Daniel Adni, Diana Ketler, Eric Mélon, Alexander Sitkovetsky, Pierre-Henri Xuereb, Geneviève Sommer și Răzvan Suma.
    Andrei Gocan a apărut ca solist cu majoritatea filarmonicilor din România (inclusiv cu cea a Filarmonicii Dinu Lipatti” din Satu Mare) precum și în recitaluri în Anglia (St Martin in the Fields, St John’s Smith Square, Turner Sims Hall, Duke’s Hall), Franța (Salle Cortot, Festival de Melle, Festival de Gex), Belgia, Olanda (Orlando Festival), Germania.
   În ultimii 10 ani, Andrei s-a format și ca dirijor, la Royal Academy of Music, cu profesorul Colin Metters. A lucrat ca dirijor asistent pentru Semyon Bychkov, Vassily Sinaisky și Pablo Heras-Casado și dirijează orchestre din Anglia, Franța, Germania, precum și multe filarmonici din țară.

   Andrei Gocan este apreciat de revista Musical Opinion ca un „talent remarcabil”, este câștigătorul câtorva premii internaționale importante, la concursuri din Olanda, Italia, și România, și a primit de-a lungul carierei sale distincții ca Louise Child Prize, Larry Adler Prize, și burse din partea Gordon Foundation, Ratiu Family Foundation și Fondation Meyer
    În prezent, Andrei Gocan este Asistent doctorant la Academia de Muzica Gheorghe Dima din Cluj-Napoca si are o intensă activitate pedagogică, variind de la lecții private de vioară și muzică de cameră, până la cursuri de măiestrie internaționale.

 

   

     Conform regulilor şi a măsurilor impuse de autorităţi, sala poate primi doar 50% din capacitatea sa, astfel numărul locurilor este limitat. La concert pot participa persoanele care:

-sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei de vaccinare

-prezintă rezultatul negativ al unui test RT-PCR pentru infecția cu virusul SARS-CoV-2 nu mai vechi de 72 de ore

-prezintă rezultatul negativ certificat al unui test antigen rapid pentru infecția cu virusul SARS-CoV-2 nu mai vechi de 48 de ore

-se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2.