Bagheta magică sfătuiește o vioară ș-un țambal

     În această săptămână, joi de la ora 19 mai exact, la pupitrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii Dinu Lipatti se va afla dirijorul clujean Horváth József. Biografia excelenței sale, ce s-a obișnuit să ne viziteze municipiul din doi în doi ani, v-am descris-o în numărul nostru din 15 noiembrie 2021. Cei doi instrumentiști care ne vor încânta seara nu sunt cu nimic mai prejos. Violonistul sătmărean Vlad Răceu (vezi biografia în ziarul din 24 mai 2021) și țambalagiul maghiar Lisztes Jenő sunt capetele de afiș ale acestui mijloc de florar.

    Programul serii, pentru care sunt valabile abonamentul cu nr. 44 și biletele procurate de la casierie, conține două acte diferite atât ca specie muzicală cât și ca abordare melodică, astfel încât melomanul sătmărean trebuie să se transpună în antract de la o compoziție simfonică la un balet acustic, de la visare la imagini virtuale, de la vioară la țambal.

    În prima parte vom audia pentru prima oară în Satu Mare lucrarea „Concert Gregoriano pentru vioară și orchestră” a lui Ottorino Respighi, iar după respiro ne vom delecta cu secvențe din baletul Raymonda al rusului Alexander Glazunov. Câteva date despre cele două lucrări veți găsi pe site-ul nostru în continuarea acestui articol. Pentru secțiunea de îmbogățire și reîmprospătare a bagajului nostru cultural v-am rezervat câteva cuvinte despre Jeno Lisztes.

     Jeno Lisztes 

    S-a născut la Budapesta în 1986. A început să cânte la cel mai faimos instrument maghiar, țambalul, la vârsta de 4 ani. Tatăl și bunicul său cântă la țambal, așa că este un fel de tradiție în familia sa.    Ágnes Szakály a fost primul său profesor la școala de muzică și mai târziu, la Academia de Muzică Franz Liszt, a fost Ilona Szeverényi Gerencsérné. A absolvit în 2010 ca profesor de țambal (în latină cymbalum) și artist.

    Este membru al Ansamblului Roby Lakatos din 2006 și are propriul trio de jazz numit Jeno Lisztes Cimbalom Project. Cântă adesea ca solist cu orchestre simfonice de renume mondial. A cântat pe cele mai faimoase scene precum Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Bozar, Palatul Artelor din Budapesta, cu diverse formații.

    În 2012 a fost invitat să interpreteze partea de țambal pentru un film de la Hollywood intitulat „Sherlock Holmes 2: Jocul umbrelor” de Hans Zimmer.

A fost invitat de Ivan Fischer și Orchestra Festivalului din Budapesta să susțină numeroase concerte și să cânte ca solist la BBC Proms în 2018. În 2023, a fost invitat să cânte în cadrul Zilei Internaționale a Holocaustului în Parlamentul European, la Bruxelles, Belgia.

    Tot în 2023, Jeno a fost invitat de dirijoarea finlandeză de renume mondial Susanna Malkki și de Filarmonica din New York să susțină 3 concerte în David Geffen Hall și un recital în Lincoln Center - New York.

    Jeno cântă pe țambale construite de Akos Nagy din Budapesta.

   Raymonda 

    Este un mare balet în trei acte, patru scene cu apoteoză, coregrafiat inițial de Marius Petipa pe muzica lui Alexander Glazunov și cu libretul de Lydia Pashkova. Raymonda a fost creată special pentru spectacolul caritabil al prim-balerinei Pierina Legnani și prezentată pentru prima dată de Baletul Imperial la Teatrul Imperial Mariinsky pe 19 ianuarie 1898 la Sankt Petersburg - Rusia. Printre cele mai celebre pasaje ale baletului se numără „Pas classique hongrois” (cunoscut și sub numele de „Raymonda Pas de dix” ) din actul al treilea, care este adesea interpretat independent.

 

    Astăzi, Raymonda este interpretată de numeroase companii de balet din întreaga lume, cu o coregrafie derivată în principal din renașterea din 1948 a Baletului Kirov, așa cum a fost pusă în scenă de Konstantin Serghev. Serghev a modificat foarte mult, și în unele cazuri a schimbat complet, coregrafia lui Marius Petipa, în special în dansurile pentru corpul de balet. Coregrafia, așa cum a fost revizuită de Serghev, rămâne textul tradițional pentru majoritatea producțiilor mondiale ale Raymondei, printre care versiunea lui Rudolf Nureyev pentru Baletul Operei din Paris, respectiv versiunea Anna-Marie Holmes pentru American Ballet Theatre .

    Coregrafia și punerea în scenă a producției originale a spectacolului Raymonda de către Baletul Imperial au fost înregistrate în 1905 în metoda notației coregrafice Stapanov, în timpul repetițiilor pentru spectacolele în care a jucat-o renumita balerină rusă Olga Preobrajenskaya în rolul principal. Astăzi, această notație face parte din Colecția Sergeyev a Universității Harvard.

    În 2011, Sergei Vikharev a folosit notația pentru a pune în scenă o nouă versiune a operei Raymonda pentru Baletul de la Teatro alla Scala. Producția a restaurat, de asemenea, decorul și costumele originale după modelele pregătite pentru prima producție din 1898.

 

Concerto Gregoriano pentru vioară și orchestră

    Este al treilea concert pentru vioară al lui Ottorino Respighi, reflectând noua sa pasiune pentru cântecul gregorian. Potrivit soției sale, urme ale acestei pasiuni pot fi găsite în aproape toate lucrările sale scrise după 1920.

    Muzica este caracterizată de o originalitate fascinantă, cu o melodie și o armonie unice, precum și de timbre alese cu sensibilitate, cum ar fi atunci când celesta (instrument muzical de percuție cu claviatură) se alătură viorii solo. Deși „Concerto Gregoriano” este adesea interpretat, acesta nu a reușit – pe nedrept – să-și câștige un loc printre concertele pentru vioară mai populare.

    Opriți războul!