Joi, 26 mai, cel mai spectaculos moment al Zilelor Orașului Satu Mare se va desfășura de la ora 18. Este vorba despre un „Concert vocal-simfonic” în care compoziția muzicală „Carmina Burana” a lui Carl Orff va impresiona publicul prezent. După cum veți vedea în materialul de mai jos, pe lângă orchestra simfonică a Filarmonicii Dinu Lipatti dirijată de Ștefan Novak, vom avea ca protagoniști două coruri, cele ale Filarmonicilor de Stat din Oradea și Tărgu Mureș și interpreții vocali Oana Trîmbițaș (soprană), Stefan von Korch (tenor) și Mihai Damian (bariton).
Carmina Burana
Este o colecție de 228 poezii scrise de trei cărturari medievali germani Peter de Blois, Walter de Chatillon și un poet anonim cunoscut sub numele de Archpoet. De natură seculară este o raritate pentru vremurile medievale. În 1935, compozitorul german Carl Orff a folosit 24 de poeme pentru a crea o compoziție muzicală cu același nume.
Colecția Carmina Burana a fost descoperită în 1803 în mănăstirea bavareză Benediktbeuern. Sa stabilit că în timp ce poeziile au fost găsite acolo, este probabil că opera provine din mănăstirea Seckau. Potrivit unor surse, poemele au fost compuse de o serie de poeți rătăcitori (trubaduri) numiți "goliards". Manuscrisul este împărțit în șase secțiuni: "Carmina eclesiastica", "Carmina moralia et satirica", "Carmina amatorie", "Carmina potoria", "Ludi" și "Suplimentum". Secțiunile acoperă teme religioase, cantece de petrecere și spectacole religioase. "Supplementum" oferă revizuiri ale pieselor anterioare cu text modificat.
Carl Orff a fondat versurile compoziției sale pe 24 de poeme alese din "Carmina Burana", dar nu a folosit melodiile originale. Prezentarea sa din 1937 a fost interpretată de mulți alți compozitori și a fost foarte populară în Germania nazistă. Versiunea "Carmina Burana" a lui Orff este încă utilizată în reclame și programe de televiziune.
Carmina Burana este structurată în cinci secțiuni majore, cuprinzând în total 25 de mișcări: 1. Fortune, împărăteasa lumii; 2. În Tavernă; 3. Curtea iubirii; 4. Blancheflour și Helen; 5. Fortune, împărăteasa lumii. Ultima secțiune, chiar dacă poartă același nume, nu este identică cu prima.
O mare parte din structura compozițională se bazează pe ideea roții Fortuna care se rotește . Desenul roții găsit pe prima pagină a Codexului Burana include patru fraze în jurul exteriorului roții: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno (Voi domni, domnesc, am domnit, sunt fără tărâm).
În fiecare scenă, și uneori într-o singură mișcare, roata norocului se întoarce, bucuria se transformă în amărăciune, iar speranța se transformă în durere. „O Fortuna”, prima poezie din ediția Schmeller, completează acest cerc, formând un cadru compozițional pentru lucrare, fiind atât mișcarea de deschidere, cât și de închidere.
Orff a subscris la un concept dramatic numit „Theatrum Mundi” în care muzica, mișcarea și vorbirea erau inseparabile. Babcock scrie că „Formula artistică a lui Orff a limitat muzica prin faptul că fiecare moment muzical trebuia să fie conectat cu o acțiune pe scenă. Aici spectacolele moderne ale Carminei Burana nu corespund intențiilor lui Orff”. Orff a subtitrat pe Carmina Burana o „cantată scenică” în intenția sa de a pune în scenă lucrarea cu dans, coregrafie, design vizual și alte acțiuni scenice; piesa este acum de obicei interpretată în săli de concert ca o cantată.
Stilul lui Orff demonstrează o dorință de vorbire directă și de acces. Carmina Burana conține puțină sau deloc dezvoltare în sensul clasic, iar polifonia este, de asemenea, evident absentă. Carmina Burana evită complexitățile armonice deschise, fapt pe care l-au subliniat mulți muzicieni și critici, precum Ann Powers de la The New York Times.
Orff a fost influențat melodic de modele ale Renașterii târzii și ale barocului timpuriu , inclusiv William Byrd și Claudio Monteverdi. Este o concepție greșită comună că Orff a bazat melodiile lui Carminei Burana pe melodii neumeatice (notații muzicale fără portativ); în timp ce multe dintre versurile din Codexul Burana sunt îmbunătățite cu neume, aproape niciuna dintre aceste melodii nu fusese descifrată în momentul compoziției lui Orff și niciuna nu i-a servit lui Orff ca model melodic. Orchestrația sa strălucitoare arată o deferență față de Stravinsky. În special, muzica lui Orff amintește foarte mult de lucrarea anterioară a lui Stravinsky, „Les noces”.
Ritmul, pentru Orff, așa cum a fost pentru Stravinsky, este adesea elementul muzical principal. În general, sună ritmic simplu și simplist, dar metrul se va schimba liber de la o măsură la alta. În timp ce arcul ritmic dintr-o secțiune este luat ca un întreg, o măsură de cinci poate fi urmată de una din șapte, apoi una din patru și așa mai departe, adesea cu pauză marcată între ele. Aceste schimbări ritmice constante, combinate cu pauza, creează o senzație de conversație așa de pregnant încât complexitățile ritmice ale piesei sunt adesea trecute cu vederea.
Unele dintre ariile solo reprezintă provocări îndrăznețe pentru cântăreți: singura arie de tenor solo, Olim lacus colueram, este adesea cântată aproape complet în falsetto pentru a demonstra suferința personajului. Ariile de bariton solicită adesea note înalte care nu se găsesc în mod obișnuit în repertoriul de bariton, iar părți din aria de bariton „Dies nox et omnia” sunt adesea cântate în falsetto, un exemplu unic în repertoriul de bariton. Se remarcă, de asemenea, aria de soprană solo „Dulcissime”, care cere note extrem de înalte. Orff a dorit această arie pentru o soprană lirică astfel încât tensiunile muzicale să fie mai evidente.
Carmina Burana este compusă pentru o mare orchestră formată din 12 instrumente de suflat din lemn, 11 instrumente de suflat din alamă, 5 linii de instrumente cu arcuș, 3 instrumente cu claviatură și 27 de instrumente de percuție. Vocile sunt asigurate de două coruri mixte, un cor bărbătesc, o soprană (Oana Trîmbițaș), un tenor (Stefan von Korch) și un bariton (Mihai Damian).
Carmina Burana a fost pusă în scenă de Opera Frankfurt pe 8 iunie 1937 sub dirijorul Bertil Wetzelsberger (1892–1967) cu Cäcilienchor Frankfurt, montări de Oskar Wälterlin și decoruri și costume de Ludwig Sievert. La scurt timp după premiera de mare succes, Orff a spus următoarele editorului său, Schott Music: „Tot ce am scris până în prezent și pe care, din păcate, le-ați tipărit, poate fi distrus. Cu Carmina Burana încep lucrările mele adunate.”
Mai multe spectacole au fost repetate în alte părți ale Germaniei. Regimul nazist a fost la început nervos cu privire la tonul erotic al unora dintre poezii, dar, în cele din urmă, a îmbrățișat piesa. A devenit cea mai faimoasă piesă muzicală compusă în Germania la acea vreme. Popularitatea operei a continuat să crească după război, iar în anii 1960 Carmina Burana era clar așezată ca parte a repertoriului clasic internațional.
Criticul muzical Alex Ross a scris că "...muzica în sine nu comite păcate doar fiind și rămânând populară. Faptul că lucrarea Carmina Burana a apărut în sute de filme și reclame de televiziune este dovada că nu conține niciun mesaj diabolic, ba chiar că nu conține niciun mesaj". Popularitatea lucrării a asigurat crearea multor aranjamente suplimentare pentru o varietate de forțe performante.
În 1956, discipolul lui Orff, Wilhelm Killmayer, a creat o versiune redusă pentru soliști, cor mixt SATB, cor de copii, două piane și șase percuții (timpani + 5), și a fost autorizat de Orff. Partitura are solo-uri scurte pentru trei tenori, bariton și doi bași. Această versiune este de a permite ansamblurilor mai mici să interpreteze piesa.
Un aranjament pentru ansamblu de suflat a fost pregătit de Juan Vicente Mas Quiles (născut în 1921), care a dorit atât să ofere formațiunilor de suflat șansa de a interpreta lucrarea, cât și să faciliteze spectacolele în orașe care au o uniune corală și o formație de suflat de înaltă calitate, dar lipsește o orchestră simfonică. O interpretare a acestui aranjament a fost înregistrată de North Texas Wind Symphony sub conducerea lui Eugene Corporon. În scrierea acestei transcriere, Mas Quiles a menținut părțile originale de refren, percuție și pian.
Carl Orff
S-a născut la 10 iulie 1895, în München, ca fiul unui ofițer de carieră în armata germană imperială. A studiat la München muzica și a condus acolo diverse teatre. În 1924 a înființat împreună cu dansatoarea Dorothea Gunther școala "Gunther" pentru educație muzicală, dans și gimnastică. Lucrarea sa, Schulwerk (Muzică pentru copii 1930-1933, revizuită în 1950-1954) începe cu modele simple ritmice, cu bucăți sonore asamblate pentru xilofon, glockenspiel și alte instrumente de percuție. Celelalte opere ale sale includ opera de basm Die Kluge („Isteața”, în 1943) și fragmente austere ca Antigona (1949).
A murit în 29 martie 1982 la München și a fost înmormântat în biserica mănăstirii Andechs.
Atitudinea lui Orff în al III-lea Reich a fost examinată foarte critic cu ceva timp în urmă. După cele mai recente cercetări (2004) se poate afirma: Orff nu a fost nazist. El nu a fost niciodată membru al partidului, nu a întreținut o funcție publică în Reichsmusikkammer sau alte instituții similare, nu a fost niciodată compozitorul oficial al regimului și nu avea nici o simpatie pentru această ideologie. În timpul războiului a rămas în Germania, pentru că a avut nevoie de conexiuni cu teatre de limba germană. Din motive financiare a trebuit să lucreze, dar cu oameni de teatru care au fost tot atât de departe de ideologia nazistă ca și el, precum Caspar Neher, Oscar Fritz Schuh sau Heinz Hilpert.
Pentru Jocurile Olimpice de vară din 1936 nu el, ci Richard Strauss și Werner Egk au compus muzica festivă, iar cea a intrării solemne și dans de copii și fete (Einzug und Reigen der Kinder und Mädchen) a fost scrisă de Gunild Keetman. Orff a folosit jocurile doar pentru a prezenta opera sa Carmina Burana unui for internațional.
Orff a fost prieten cu profesorul Kurt Huber, unul din conducătorii grupului de rezistență Trandafirul Alb, de asemenea cu muzicologul și compozitorul germano-evreiesc Erich Katz (1900-1973). Discutabilul autor Michael Kater a pretins că după sfârșitul nazismului Orff ar fi încercat să scoată ulterior profit din prietenia cu Huber și ar fi declarat față de comisia americană de denazificare că ar fi fost membru al „Trandafirului Alb”, ceea ce nu a fost cazul. Pentru această afirmație nu există nicio dovadă, pentru că nu s-a găsit nimic în dosarele procesului de denazificare, proces pe care istoricul vienez Oliver Rathkolb l-a evaluat, respingând, de aceea, teza nedocumentată a lui Kater. Orff a fost achitat de americani.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu